В старой песенке поется: После нас на этом свете Пара факсов остается И страничка в интернете... (Виталий Калашников) |
||
Главная
| Даты
| Персоналии
| Коллективы
| Концерты
| Фестивали
| Текстовый архив
| Дискография
Печатный двор | Фотоархив | |
||
|
|
www.bards.ru / Вернуться в "Печатный двор" |
|
06.11.2014 Материал относится к разделам: - Персоналии (интервью, статьи об авторах, исполнителях, адептах АП) Персоналии: - Камбурова Елена Антоновна |
Авторы:
Камбурова Елена Источник: Камбурова, Е. Каждая песня требует от тебя преодоления / Е. Камбурова; беседовала Л. Каневская // Новые известия. – 2010. – 18 март. |
|
Каждая песня требует от тебя преодоления |
В Центральном доме актера певица и актриса Елена КАМБУРОВА провела свой творческий вечер, который многие воспринимали как мастер-класс: в зале были не только почитатели творчества, но и студенты, начинающие певцы. Двадцать четыре песни Елена Антоновна исполнила без перерыва, на одном дыхании, а после на сцену вышли ее многочисленные друзья – артисты столичных театров, чтобы еще раз сказать о многогранном таланте, которым обладает певица, основательница одного из первых в России театра музыки и поэзии. Недавно Елена Камбурова стала лауреатом "Звезды "Театрала", поэтому первый вопрос корреспондента "Новых Известий" – о признании в глазах критики.
– Елена Антоновна, театральные премии вообще и "Звезда "Театрала" в частности имеют для вас значение?
– Да, это примечательная театральная премия, потому что присуждается театральным журналом, а для меня очень дорого признание именно внутритеатральной общественности.... Наш театр маленький, а благодаря "Театралу" о нем узнало больше народу.
– Сегодня модно жаловаться на театральных критиков. У вас, чувствуется, обиды на них нет?
– Обиды нет, но в то же время таких критиков, как легендарная Наталья Крымова, очень не хватает. Да и жалко, что театральной прессы в России немного. Она в лучшую сторону отличается от глянцевой. Ведь в глянце журналиста интересует не твое творчество, а личная жизнь.
– Какое событие повлияло на вашу жизнь, что вы пришли именно к песенному жанру?
– Ну это очень личный вопрос. Это произошло в 1967 году, когда я пришла на концерт Жака Бреля в Театр эстрады. Прежде я, конечно, соприкасалась с этим жанром: пела Новеллу Матвееву, Булата Окуджаву, но совсем немножко. А в тот вечер мне просто посчастливилось, поскольку в Театре эстрады я увидела, на что способна ее величество Песня, и это просто перевернуло мое сознание. Я увидела замечательного певца, актера, услышала прекрасные стихи в сочетании с музыкой. Я увидела полет, который дает музыка стиха. Хотя до этого я полагала, что такие песни, как, например, у Булата Окуджавы, должны звучать скромно, их можно петь только камерно, под гитару. В общем, впечатление осталось у меня на всю жизнь. Я до сих пор его помню.
– Вам не страшно было создавать театр, ведь помимо творчества нужно еще и уметь зарабатывать деньги...
– Когда ты один, опереться не на кого. Все-таки, когда отрядик увеличился, легче. К тому же многим актерам и певцам теперь есть, где начинать. Есть дом, концертная площадка для экспериментов. И я ведь тоже получила больше возможностей для экспериментов. Это большое дело. Я уж не говорю о молодых, которым сегодня нужно начинать. Их не приглашают на телевидение, но их поддерживает наш зритель.
– Как вы считаете, вам в жизни помогали счастливые случайности?
– Я до сих пор считаю чудом то, что в Москве появился Театр музыки и поэзии. Лев Сергеевич Шемаев, который работал при Ельцине, совершенно неожиданно устроил концерт в мэрии, после которого все и закрутилось. А другим чудом в моей жизни было письмо Фаины Георгиевны Раневской, которая включила радио в тот самый момент, когда я читала горьковскую "Нунчу". Она послушала, написала письмо, которое начиналось словами: "Никогда не писала на радио...", мне потом оттуда звонили, передавали самые теплые слова.
– А какая награда для вас самая дорогая?
– Самая дорогая – это все-таки зрители, их письма, их глаза, это действительно так, поверьте. Если б не они, мне было б очень тяжело.
– Как отличается публика разных городов и разных стран?
– Везде особый склад души, характера, поэтому предсказать никогда невозможно. А если говорить о России, то в Питере публика принимает всегда теплей. Там нет случайных зрителей.
– Вам, достигшей вершины песенного жанра, есть куда стремиться?
– Конечно, дальше надо идти. Все зависит от произведения. Каждое требует от тебя преодоления. Песни формируют, определяют задачи, так что тут хочешь не хочешь, а сыграешь. Самый великий учитель – это песня. Когда берешь новую, думаешь: "Боже, я ведь не справлюсь..." Но она сама тебя подтягивает, держит. Я вот всю жизнь мечтаю о режиссере, который подсказывал бы мне, что можно делать внутри песни, но пока приходится размышлять самой. У нас никто этим жанром не занимается. Так и учусь у песен, идет саморежиссура. Партитура песни состоит не только из мелодии, аранжировки. Михаил Чехов гениально говорил про актерский жест. Что-то подобное нужно делать и с песней.
Беседовала ЛАРИСА КАНЕВСКАЯ
|
|
|
© bards.ru | 1996-2024 |